Frasi di Henri Cartier-Bresson

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“…ogni volta che premo il pulsante dello scatto, è come se conservassi ciò che sta per sparire.”

“Quello che un buon fotografo deve cercare di fare è mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l'occhio.”

“La fotografia è una mannaia che coglie nell'eternità l'istante che l'ha abbagliata.”

“Mio padre, nel 1932, non era affatto orgoglioso del mio mestiere di fotografo, osava appena dirlo ai suoi amici.”

“Una volta, non ricordo più dove, mi hanno chiesto cosa pensavo della Leica e ho detto che poteva essere un bacio bollente e appassionato, poteva essere anche un colpo di rivoltella, poteva essere il lettino dello psicanalista. Si può fare tutto con la Leica.”

“Avevo una Brownie-Box come tanti altri bambini, ma la usavo solo di tanto in tanto per riempire piccoli album con i ricordi delle vacanze.”

“Fare un ritratto per me è la cosa più difficile. Difficilissima. È un punto interrogativo poggiato su qualcuno.”

“Ho capito all'improvviso che la fotografia poteva fissare l'eternità in un attimo.”

“Ho scoperto la Leica; è diventata il prolungamento del mio occhio e non mi lascia più.”

“La mia grande passione è il tiro fotografico.”

“La mia Leica mi ha detto che la vita è immediata e folgorante.”

“Non ho mai abbondato la Leica, qualunque altro tentativo mi ha sempre fatto tornare da lei. […] Per me è la macchina fotografica.”

“Per me la fotografia di reportage ha bisogno di un occhio, un dito, due gambe.”

“Per me la fotografia non è cambiata dalle sue origini, tranne negli aspetti tecnici, che non sono la mia maggiore preoccupazione.”

“Per guardare bene, bisognerebbe imparare a diventare sordomuti.”

“Le fotografie possono raggiungere l'eternità attraverso un solo momento.”

“Ricordo con precisione gli avvenimenti che circondano ogni fotografia, indipendentemente dalla distanza temporale o geografica.”

“Proprio perché il nostro mestiere è aperto a tutti resta, nella sua allettante semplicità, molto difficile.”

“Guardi certi fotografi di oggi: pensano, cercano, vogliono, in loro si avverte la nevrosi della nostra epoca attuale… ma la gioia visiva, quella in loro non la sento. Si sentono delle ossessioni, il lato morboso, a volte, di un mondo suicida…”

“Si parla sempre troppo. Si usano troppe parole per non dire niente. La matita e la Leica sono silenziose.”

“[Sulle didascalie] Produciamo il testo per l'immagine e non l'immagine per il testo.”

“La curiosità è essenziale alla fotografia, ma la sua spaventosa controparte è l’indiscrezione, che è una mancanza di pudore.”

“In ogni caso, sfocata o meno, nitida o meno, una fotografia buona è una questione di proporzioni, di rapporti tra neri e bianchi.”

“Tutte queste scuole di fotografia non sono una cosa seria.”

“Si parla di "lavoro", ma una cosa è certa, la fotografia non è un lavoro. Noi non lavoriamo; ci concediamo un "duro divertimento", come mi diceva un amico medico.”

“La pubblicità è il braccio armato di un sistema che senza di essa crollerebbe. Ci costringe a comprare.”

“A volte mi chiedono: "Quale è la foto che preferisci tra quelle che hai realizzato?". Non saprei, non mi interessa. Mi interessa di più la prossima fotografia, o il luogo che visiterò.”

“Ci sono scuole per qualsiasi cosa, dove si impara di tutto e alla fine non si sa niente, non si sa niente di niente. Non esiste una scuola per la sensibilità. Non esiste, è impensabile. Ci vuole un certo bagaglio intellettuale.”

“Uno ha un talento o non ce l’ha. Se hai un talento, ne sei responsabile. Ci puoi lavorare sopra.”

“This book [Zen in the Art of Archery], by Herrigel, which I discovered a few years ago, seems to me fundamental to our profession as photographers. Matisse wrote similarly about drawing: set a discipline, make rigor a rule, forget oneself completely. And in photography the attitude must be the same: detach oneself, do not try to prove anything at all. My sense of freedom is the same: a frame that allows any variation. This is the basis of Zen Buddhism, the evidence: that you go in with great force and then you succeed in forgetting yourself.”

“A contact sheet is so interesting, because you see how a photographer thinks. He comes closer and closer to a subject, corrects it, looks at it again, and then with tiny movements turns around until it is in exactly the right and exact relation to him. Contact sheets may be compared to the way you drive a nail into a plank. First you give several light taps to build up a rhythm and align the nail with the wood. Then, much more quickly, and with as few strokes as possible, you hit the nail forcefully on the head and drive it in.”