“Nell'arte della pittura, – in quanto distinta, si osservi bene, dall'arte del colorire, – quello che conta è stimolare in qualche modo la coscienza dei valori tattili; affinché il dipinto valga almeno l'oggetto rappresentato, nella capacità di stimolare l'immaginazione tattile.”

— Bernard Berenson

I pittori italiani del Rinascimento

Estratto da Wikiquote. Ultimo aggiornamento 08 Agosto 2022. Storia

Argomenti

arte , dipinto , distinto , pittura , immaginazione , oggetto , coscienza , valor , valore , bene , modo , capacità , conta

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Bernard Berenson 13

storico dell'arte statunitense 1865–1959

Citazioni simili

“È più difficile vedere che esprimersi. Tutto il valore dell'arte riposa nella capacità dell'artista di vedere bene in quello che è davanti a lui.”

Robert Henri libro The Art Spirit

It is harder to see than it is to express. The whole value of art rests in the artist's ability to see well into what is before him.
The Art Spirit

“Il film ha probabilmente perso la sua capacità di scioccare, e le orge sono monotone per gli standard attuali. Ma non ha perso la capacità di affascinare, stimolare e provocare, e rimane un'opera di grande impatto morale e visivo.”

Philip French (1933–2015)

“Il principio di ogni arte è l'amore; valore e dimensione di ogni arte vengono soprattutto determinati dalle capacità d'amore dell'artista.”

Hermann Hesse (1877–1962) scrittore, poeta e aforista tedesco

Origine: Da una recensione del 1914.

“In che modo un oggetto, che non mi dà nessun piacere a riconoscerlo nel vero, diventa, in pittura, l'origine d'un godimento estetico? E in che modo un oggetto, piacevole in natura, mi dà un piacere più e più intenso, a ritrovarlo in un'opera d'arte? La risposta, a mio vedere, dipende dal fatto che l'arte esalta ad insolita attività i comuni processi psichici, da cui derivano tutti, o quasi, i nostri piaceri; e li immunizza da sensazioni fisiche disturbatrici, che ingenerano stanchezza.”

Bernard Berenson (1865–1959) storico dell'arte statunitense

I pittori italiani del Rinascimento

“Fabio Novembre: Disegnare oggetti è un modo per vincere la paura?
Ettore Sottsass: Assolutamente. L'arte è un modo per vincere la paura … Un modo di tentare di finir dentro nell'ignoto, di fermarlo questo ignoto in qualche maniera.”

Ettore Sottsass (1917–2007) architetto e designer italiano

Ultrafragola 2 – Riposare – Designer si raccontano

“L'oggettivo in se stesso è senza significato per il suprematista e le rappresentazioni della coscienza non hanno valore per lui.
Decisiva è invece la sensibilità, ed è per suo tramite che l'arte arriva alla rappresentazione senza oggetti, al suprematismo.
Arriva a un deserto dove nulla è riconoscibile, eccetto la sensibilità.”

Kazimir Severinovič Malevič (1879–1935) pittore russo

in Myriam Cristallo, p. 327
Il suprematismo come modello della non rappresentazione

“Si possono perdere ore preziose a contemplare futilità del genere, e al viaggiatore giunto in Italia per studiare i valori tattili di Giotto, o la corruzione del papato, può capitare di tornarsene al suo paese senza ricordare nulla se non il cielo azzurro e gli uomini e le donne che vivono sotto di esso.”

Edward Morgan Forster libro Camera con vista

cap. 2, 1994, p. 26
Camera con vista

“La pittura viene correttamente chiamata: un'arte della somiglianza.”

René Magritte (1898–1967) pittore surrealista belga del XX secolo

“Nell'arte la pietra diventa più pietra […]; nell'arte ogni oggetto riacquista la sua vera dimensione.”

Viktor Borisovič Šklovskij (1893–1984) scrittore e critico letterario russo

“Pittura austera, pittura di Castiglia, pittura della concentrazione, pittura pregna di luce interiore, dove lo spazio esiste per lo spazio, come l'arte esiste per l'arte. […] Velázquez è l'indice della bilancia della Spagna nel momento in cui la bilancia saliva più in alto e nei suoi piatti stava l'oro del Secolo d'oro. È l'equazione plastica reale e aurifera perfetta.”

Ramón Gómez De La Serna (1888–1963) scrittore e aforista spagnolo

Origine: Da Don Diego Velázquez, 1943; citato in Velázquez, I Classici dell'arte, a cura di Elena Ragusa, Rizzoli/Skira, Milano, 2003, pp. 183-188.

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