“Più che con gli scarsi dipinti, il Verrocchio insegnò con l'opera di orafo e di scultore; ma anche con la sua tecnica esperienza di pittore dette impulsi verso la perfezione della pittura toscana, usando i nuovi metodi del colorire ad olio, giungendo nella costruzione del nudo a forte solidità e a sicura penetrazione de' muscoli e delle ossa, arrivando a imprimere nei corpi una forza vitale, più che con l'atletica potenza de', con la grandezza morale, l'incisiva sobrietà delle linee, l'orgoglio della massa severa.”

— Adolfo Venturi (storico dell'arte)

vol. 7, parte 1, pp. 784-785
Storia dell'arte italiana, La pittura del Quattrocento
Origine: Antonio e Piero del Pollaiolo.

Estratto da Wikiquote. Ultimo aggiornamento 22 Maggio 2020. Storia

Argomenti

atletica , morale , grandezza , olio , insegna , penetrazione , dipinto , scultore , opera , operaio , tecnico , parte , forte , forza , perfezione , muscolo , pittore , pittura , sobrietà , orafo , potenza , verso , impulso , esperienza , nudo , orgoglio , costruzione , metodo , toscano , ossa , solidità , massaia , incisivo

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Adolfo Venturi (storico dell'arte) 69

storico dell'arte e accademico italiano 1856–1941

Citazioni simili

“Trovandosi egli in Gandino, avrebbe dipinto un quadro ben istoriato di mezzana grandezza: in fatti accintosi all'opera, come quegli che non aveva bisogno di tempo per formare prima il disegno, con tocchi magistrali ne fece l'abbozzo, e lo ridusse anco a perfezione avanti che fosse terminato il Vespro, con istupore e meraviglia de' riguardanti, e con molta soddisfazione e piacere di lui, che si smascellava dalle risa per aver preso a gabbo chi di sì prodigiosa prestezza non lo credeva valevole. (tomo II, Antonio Zifrondi pittore, p. 39)”

Francesco Tassi (1710–1782) storico dell'arte italiano

Vite de' pittori scultori e architetti bergamaschi

“L'esperienza che c'insegna di più è quella da cui si esce con "le ossa rotte".”

Giuseppe Tobia

“La campagna toscana è stata costruita come un'opera d'arte da un popolo raffinato, quello stesso che ordinava nel '400 ai suoi pittori dipinti ed affreschi: è questa la caratteristica, il tratto principale calato nel corso dei secoli nel disegno dei campi, nell'architettura delle case toscane. È incredibile come questa gente si sia costruita i suoi paesaggi rurali come se non avesse altra preoccupazione che la bellezza.”

Henri Desplanques

da Il paesaggio rurale della cultura promiscua in Italia, in Rivista Geografica Italiana, LXVI (1959), pp. 29-64

Questa traduzione è in attesa di revisione. È corretto?

“Ci sono immagini. Il simbolismo è un'idea difficile. Non sono un simbolista. In altre parole, queste sono esperienze di pittura. Non decido in anticipo che ho intenzione di dipingere un'esperienza definita, ma nell'atto di dipingere, diventa un'esperienza genuina per me. Non è più simbolismo di quanto non sia la calligrafia. Non dipingo costruzioni di ponti, grattacieli o biglietti per il bucato ... Non dipingo un determinato oggetto: una figura o un tavolo; Dipingo un'organizzazione che diventa un dipinto ... non sono queste cose che mi fanno iniziare un dipinto.”

Franz Kline (1910–1962) pittore statunitense

“La grande pittura murale [il Cenacolo] fu dipinta ad olio; e il Bandello, come abbiamo udito, racconta d'aver veduto Leonardo dar talvolta poche pennellate e andar via, ciò non si sarebbe potuto fare con la pittura a fresco. L'esecuzione a olio fu appunto la prima causa della rovina. Verso la metà del Cinquecento il lavoro era già deperitissimo, e il Vasari, nel 1566, non vi scorgeva più che una «macchia abbagliata.»”

Adolfo Venturi (storico dell'arte) (1856–1941) storico dell'arte e accademico italiano

vol. 9, parte 1, p. 29
Storia dell'arte italiana, La pittura del Cinquecento

“Musei: cimiteri!… Identici, veramente per la sinistra promiscuità di tanti corpi che non si conoscono. Musei: dormitori pubblici in cui si riposa per sempre accanto ad esseri odiati o ignoti! Musei: assurdi macelli di pittori e scultori che vanno trucidando si ferocemente a colpi di colori e di linee, lungo le pareti contese!”

Filippo Tommaso Marinetti Manifesto del futurismo

Manifesto del futurismo

“Prostrato sulla polvere del pavimento, piangevo. Perché io, che ero devotamente disceso fin là attratto dalla croce, dovevo aver veduto solo corpi di miei compagni e un cadavere di Gesù dipinto da un maledetto pittore religioso? Una delle due cose : o aveva sbagliato il destino che mi aveva condotto fin là, oppure chi sbagliava era il mio cuore.
«De profundis…»”

Shôhei Ôoka (1909–1988) scrittore giapponese

p. 108

“La prima parte della pittura è che li corpi con quella figurati si dimostrino rilevati, e che li campi di essi circondatori con le lor distanze si dimostrino entrare dentro la pariete, dove tal pittura è generata, mediante le tre prospettive, cioè diminuzione delle figure de' corpi, diminuzione delle magnitudini loro, e diminuzioni de' loro colori. E di queste tre prospettive la prima ha origine dall'occhio, le altre due hanno derivazione dall'aria interposta infra l'occhio, e l'obietto da esso occhio veduto. La seconda parte della pittura sono gli atti appropriati e variati nelle statue, che gli uomini non paiano fratelli.”

Leonardo Da Vinci Trattato della pittura

Trattato della Pittura

“Ho studiato tanto la grande pittura del passato, antica e moderna e sono arrivato ad una conclusione: solo i grandi artisti, pittori e scultori hanno toccato e raggiunto con la loro arte il mistero della natura.”

Eugenio Da Venezia (1900–1992) pittore italiano

“I cinesi furono il primo popolo che non considerò la pittura come un'opera servile, ponendo anzi il pittore sullo stesso piano del poeta ispirato. (7. Guardando verso Oriente, Islam, Cina”

Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) storico dell'arte austriaco

II-XIII secolo), p. 150
La storia dell'arte

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