Frasi sull'arte

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“Molto vivaci sono state le discussioni che si sono accese intorno a varie delle opere di Marius pictor, siccome già da parecchi anni egli suole firmare le sue tele, e ciò di si spiega se si considerano gli spiccati caratteri di personale originalità che esse presentano. Le intelligenze placide e positive, che in arte come in ogni cosa, prediligono l'ingenuità e la naturalezza e che pretendono sia da condannarsi ogni ispirazione estetica non attinta direttamente alla realtà esteriore e consueta, tale quale manifestasi ai sensi di ogni persona, non possono certo nutrire simpatia pei quadri dell'ardimentoso pittore bolognese, che dimostrasi, in compenso, mirabilmente atto ad ammaliare le pupille dei raffinati.”

“Silvestro Lega è uno dei pochissimi che hanno dell'arte un concetto chiaro, nettamente delineato. Egli non riconosce che il vero, nulla, assolutamente nulla all'infuori di questo. Per lui, tutto ciò che non è fatto dal vero non può essere buono, mentre con qualunque pezzo di vero si può fare un buon lavoro; egli non lo idealizza, non lo compone, non lo accomoda, non lo svisa. Egli ama il vero per sé stesso, tale e quale è in tutta la sua semplicità e realtà. Questo è ciò che costituisce per lui il principale ed assoluto merito dell'opera d'arte; su questo punto ha chiara l'idea.”

“Il Previati ha un'opera varia di generi, di argomenti e anche di maniere. È un maestro in divisionismo, un divisionismo suo proprio, e abbiamo visto la sua teoria, ma non di rado è tornato alla vecchia maniera di dipingere con la quale, naturalmente, cominciò nel 1879 col quadro storico Gli ostaggi di Crema.”

“La crisi [Crisi economica del 2008-2014] comincia con un semplice “battito di ali” (la crisi sub-prime, di per sé non di dimensioni devastanti), ma diventa poi enorme solo perché la finanza si era allargata a dismisura e aveva trasformato l’arte del debito in una sorta di mega-industria, in cui l’importante era trovare dei possibili creditori (solvibili o no, non ha importanza) perché quello che contava era allargare il giro d’affari e intascare le commissioni.”

“Come molti confondono il vero barocco con l'arte di Michelangelo e degli epigoni della Rinascenza, solo perché il barocco vi attinge forme ed idee, così molti confondono il barocco col "rococò" in cui il solido, il possente, l'ampolloso si trasformano nel, nell'aggraziato, nel mingherlino.”

“Il Congo era assolutamente impreparato all'indipendenza. I belgi avevano dato l'istruzione elementare a un gran numero di congolesi, ma soltanto allo scopo di farne dei buoni impiegati d'ordine e degli zelanti collaboratori. I congolesi non avevano virtualmente alcuna possibilità di compiere studi superiori. Al momento dell'indipendenza, vi erano meno di trenta laureati in una popolazione che ammontava a tredici milioni di individui. Ma, quel che è ancora più grave, i belgi non impartirono mai ai congolesi alcun insegnamento per quanto concerneva l'arte di autogovernarsi. In ogni altra colonia africana, dieci o quindici anni di intesa preparazione precedettero l'autogoverno; ma nel Congo, i belgi consegnarono le redini meno di due settimane prima dell'indipendenza.”

“Col suo non ricco bagaglio sminuito lungo la via, l'artista. Benché rappresentante di una generazione posteriore al venerando maestro, era stato preso da sonnolenza, e i suoi corpi parevano divorati dalla lue da cui egli era infetto. La ricerca della grazia, della spiritualità e della poesia, che ferveva in tutta l'arte italiana, si era espressa da lui con la diminuzione della monumentalità e la pieghevolezza dei corpi; e dentro gli schemi lineari dedotti dalla plastica venne meno la plasticità. (vol. 7, parte 3, p. 804)”

“Il Signorini è nell'arte una personalità, e la sua personalità consiste nell'essere stato uno dei primi ad insorgere contro la vecchia arte, e uno degli rappresentanti il convenzionalismo estetico, o il culto della forma per la forma. (p. 302)”

“Non si può dire che il Tivoli mancasse di giustezza nel colorito, ma vedeva il colore in un tono sempre più basso, cioè più grigio; non languido, ma piuttosto fiacco. In certi casi si sarebbe detto che egli vedesse la natura una lente opaca. Non era una personalità, ma era individuale; era semplice nelle trovate, ma non originale né azzardoso. Non si è segnalato per ricerche proprie, né per tendenze speciali accentuate, ma per aver amato l'arte sinceramente.”

“Celebre opera d'un sommo maestro contemporaneo di Fidia, di Policleto argivo, è il cosiddetto doriforo, ossia la statua d'un atleta vincitore reggente nella sinistra una lancia. In questa figura è resa la movenza del tronco quale consegue da quella delle gambe: il corpo gravita sulla gamba destra e quindi, precisamente come l'anatomia esige, il fianco della parte destra si solleva, la spalla scende, e da questo spostamento generale risultano spostamenti minori nelle parti intermedie del tronco. Nessuno potrebbe qualificare impacciato quest'atteggiamento; la figura, pur salda, muove franca, snodata, leggiera. E con ciò l'arte può vantarsi d'un capitale acquisito. […] [Policleto] per il primo ha saputo pienamente soddisfare i postulati della verità anatomica.”

“Mimica è un'arte speciale, che collabora in maniera importante con l'arte teatrale; se necessario può insegnarci le contrazioni muscolari del viso che esprimono dolore, ilarità stupida etc.”

“… Ho letto con avidita tutto ciò che riguarda l'arte drammatica. E soprattutto ho visto la recitazione di tutti gli attori grandi e piccoli, buoni e cattivi, compatrioti e stranieri. Dalla loro attività scenica, dalla loro recitazione abbiamo staccato analiticamente le esigenze più imperative dell'arte dell'attore, e abbiamo percepito la validità o la falsità delle interpretazioni, delle intonazioni e delle procedure. Ho capito che sia la cultura senza talento che il talento senza cultura non possono fare un attore perfetto.”

“Precipuo merito di Manfredino d'Alberto è quello di aver portato, oltre Toscana, in Genova, il germe di un'arte che tendeva a emanciparsi e a rinnovarsi.
Mentre Cimabue aveva stampato tanta vasta orma nella Basilica francescana d'Assisi e Pietro Cavallini nel 1291 lavorava i di s. Maria in Trastevere e Duccio istoriava tra il 1293 e 95 le tavolature della Biccherna senese, e pure nel 1295 Guido [da Siena] dava compimento alla Maestà nel palazzo del Comune di Siena, Manfredino di Alberto, il pictor figurarum de Pistorio era approdato sulla spiaggia ligure e nell'abside della erma chiesa di s. Michele affrescava la grande figura dell'Arcangelo, avvolgendola in tuniche e stole bizantineggianti e si accingeva a interpretare l'evangelio di Giovanni nel Convito di Betania, con larghezza e con sentimento, sino allora, in quelle terre dissueti.”

“Come disegno, il Meissonier disegna bene; sono circoscritti i suoi limiti e rassomiglia molto al croquis; il suo tocco è brioso, ma è così suo malgrado, poiché non potrebbe esser mai un segno steso, largo, continuato e serio. Come chiaro-scuro è trito e spezzato, e come colorito vieto e povero; ma convengo che nel tutto insieme riesce di una fattura piacevole, graziosa, seducente e qualche volta forte nelle pose comiche delle sue figure. Dell'opera d'arte, considerata dal punto di vista morale, non c'è da parlarne per Meissonier, giacché questo è un terreno troppo pieno di ciottoli per lui, un campo dove la natura gli negò l'ingresso.”

“[Silvestro Lega] […] se il suo nome è dalla moltitudine obliato, se i giovani non han tentato di rimetterlo in luce, oggi che le esumazioni sono quasi di moda, gli artisti tutti sanno l'arte sua, e certo meco converranno che questa arte sua era improntata a verità, la linea corretta e franca, efficace il colore. Quelle figure del Lega, così abbozzate, anche negli ultimi tempi, allorché non ci vedeva quasi più, s'impongono per quella convinzione – non so trovare altra parola – che diviene in queste: linea, costruzione, verità infine.”

“I Siciliani erano in que' dì famosi nell'arte delle paste, dei confortini, degl'intingoli, e degli altri saporetti con cui condivano le vivande, e come il cacio di Sicilia era allora pregiato così l'adopravano a condimento quasi in ogni cibo, e vi aggiungevano olio, ed altri untumi. Archestrato disapprovò tale uso.”

“Compiuto il monumento di Bonifacio VIII in San Pietro, Arnolfo tornò a Firenze a continuar l'opera di Santa Maria del Fiore, e a rinnovare, con la potenza del suo genio, l'arte fiorentina. Ma ben presto, l'8 di marzo 1302, secondo le ricerche del Frey, venne meno il grande scultore e architetto, il maestro caro a Carlo I d'Angiò ed ai romani Pontefici, desiderato dai Perugini quando ancora Giovanni Pisano lavorava alla fonte di Piazza. Morì lasciando un'orma eterna, facendo sorgere come per incanto, in un breve corso d'anni, Santa Croce, Santa Maria del Fiore e il Palazzo Vecchio di Firenze. La scultura iconica ebbe da lui il maggiore sviluppo, l'architettura nuovi fondamenti.”

“Vi fu un tempo in cui scrissi: Esser celebri vuol dire essere mediocri; oggi ripeto volentieri questa sentenza, perché il caso me ne offre l'occasione. […].
Uno degli artisti italiani veramente primarî e al tempo medesimo uno dei meno noti, è il pittore Cristiano Banti. Il suo nome è tanto lontano dalla celebrità, quanto è lontano dalla mediocrità il suo ingegno. Egli corse pericolo di diventare celebre nel principio della sua carriera con un quadro rappresentante Galileo Galilei davanti al tribunale dell'Inquisizione. La comparsa di questo lavoro volgare e declamatorio commosse i retori, fino al punto da non saper più a quali termini far ricorso per portare alle stelle quel miracolo dell'arte, promettente uno di quei rari genî per i quali ogni parola è poco. Il Banti, invece, dichiarava più tardi che con quel quadro aveva disonorato l'arte senza saperlo; e con questa dichiarazione onesta egli si chiudeva la via alla celebrità, che tanto facilmente e largamente si era aperta con quel lavoro.”

“[…], la colonna di Traiano è il primo esempio nella storia dell'arte umana di un tentativo di rappresentazione dell'ambiente reale in prospettiva. Nulla ha con esso a che fare lo scenario parallelo di edifici o di monti o di fiumi, che talvolta solleva al di sopra degli uomini o distende dietro ad essi il rilievo assiro ed ancor meno quelle della palude da pesca o del campo da mietere che il magico desiderio del nutrimento offre al defunto nella pittura e nel rilievo funerario egiziano.”

“Il doppiaggio è un'arte tecnica che deve far sognare e far esprimere i desideri degli attori. Far vivere liberamente quelle che sono le emozioni delle persone nel caso della nostra materia.”

“Per me il progresso vuol dire essere illuminati dalla tradizione. Progresso è fare arte ed essere ispirato nel farlo dalle tradizioni, dalla narrazione, dal raccontare le storie e da tutte le cose che hai ereditato dall'esperienza umana.”

“[Bernardino Luini] Le sue figure di Madonne e di Santi sono ispirate ad una soave e quasi mistica devozione; in esse si ritrova quasi sempre lo stesso modello femminile assai dolce e grazioso, dal viso ovale, dalla larga fronte serena incorniciata da bella chioma ondulata leonardesca, dai grandi occhi quasi sempre abbassati in atto pensoso, e dalla bocca atteggiata ad un lieve e modesto sorriso. Come il Botticelli, anche il Luini ha saputo mettere nello sguardo materno delle sue Madonne una profetica mestizia; e, come Leonardo, egli ha pure raggiunto il colmo dell'arte nel tenue sorriso – vago raggio di sole morale – che illumina il viso pensoso delle sue donne e dà loro una così fine grazia spirituale.”

“Quando, per la Mostra internazionale del 1899, si pensò alle Esposizioni individuali collettive, e si raccolsero in una sala più di quaranta quadri del Favretto, fu un grido di ammirazione. Sebbene in alcune tele, dopo così breve tempo, apparissero fosche e cupe le tinte, appannate le luci, come nel Liston del 700, da tutto l'insieme di quella esposizione emanava uno così lieto, che nulla di più dolce agli occhi e allo spirito. La sua gloria in vero non corre pericolo di essere sommersa dal flutto di nuove idee, il gusto mutato non scema la grazia spirituale dell'arte fravettiana, e la pupilla si abbandona ancora con voluttà su quell'armonia di tinte, rivelatrice dell'animo dell'artefice sereno, che inebriò la pittura veneziana di sole, di aria, di vita.”

“L’arte progressista può aiutare le persone a conoscere non solo le forze oggettive all’opera nella società in cui vivono ma anche il carattere intensamente sociale delle loro vite interiori. In ultimo può spingere le persone verso l’emancipazione sociale.”

“Il disegno è la sincerità nell'arte. Non ci sono possibilità di imbrogliare. O è bello o è brutto.”

“Siamo tutti affamati e assetati di immagini reali. L'arte astratta sarà buona per una cosa:restituire all'arte figurativa la sua esatta verginità.”

“L'Arte è tutto quello che circonda in questo mondo, dalla prima luce fino all'inizio dell'intenso buio.”

“L'arte non può essere moderna. L'arte è primordialmente eterna.”

“L'arte di perdere non è difficile da padroneggiare;
così tante cose sembravano piene dell'intento
perdersi che la loro perdita non è un disastro”

“"La mia idea è di dichiarare che l'arte è l'unica possibilità di evoluzione, l'unica possibilità di cambiare la situazione nel mondo. Ma poi è necessario allargare l'idea dell'arte per includere tutta la creatività. E se lo si fa, ne consegue logicamente che ogni essere vivente è un artista - un artista nel senso che può sviluppare le proprie capacità. E quindi è necessario inizialmente che la società si preoccupi del sistema educativo, che sia garantita l'uguaglianza di opportunità per l'autorealizzazione."”

“La fluidità è la via per una mente vuota. Devi liberare la tua mente ambiziosa e imparare l'arte della morte.”

“E quando incontrano opere d'arte che dimostrano che l'uso dei nuovi media può portare a nuove esperienze e alla nuova consapevolezza, ed espandere i nostri sensi, la nostra percezione, la nostra intelligenza, la nostra 9, allora si interesseranno a questa musica.”

“Il Brangwyn è stato definito il Witman}} della pittura. Temperamento pensoso, simpatizzante, ama il popolo e la sua vita povera e rude. Sente la nobiltà del lavoro e la sua arte tizianesca, così maschia, così massiccia, così rigogliosa di colore e ricca di forme, è come un solo inno luminoso, esiodiano alla dura, semplice, eterna operosità fisica. Ama le cose, ne ascolta, ne intende e ne traduce il linguaggio prediligendo i motivi e le scene di lavoro e di fatica.”

“Trappola di cristallo non è arte cinematografica, tuttavia mostra quel tipo di cupo divertimento che il cinema riesce ad offrire. Per quello che è, tutto questo è il massimo.”

“Vi sono alcuni valori di fondo che ne costituiscono l’ossatura e la chiave di lettura. Uno di questi valori è il pluralismo, che sostiene l’intero impianto della Costituzione, in conseguenza della scelta di porre la persona – ogni persona - al centro dell’azione dello Stato in tutte le sue articolazioni. Pluralismo nell’assetto dell’ordine istituzionale che presenta organi con diverse fonti di legittimazione e che svolgono funzioni differenti in modo autonomo e indipendente. Pluralismo nell’assetto della società civile, nel cui ambito sorgono e si affermano formazioni autonome di diversa natura e, tra queste quelle delle rappresentanze sociali: in queste formazioni, nel rispetto dei principi democratici, si manifesta l’esercizio di diritti inviolabili dei cittadini. Pluralismo nel dovere di assoluto rispetto della libertà dell’arte e della scienza; dell’autonomia delle università e delle altre realtà attraverso cui si esprimono. Pluralismo nella libertà riconosciuta al mondo dell’informazione e alle molteplici voci che ne costituiscono espressione; da salvaguardare perché rappresentano un presidio irrinunciabile dello Stato democratico. Pluralismo nella libera iniziativa economica che garantisce solidità, innovazione e ulteriore sviluppo al tessuto imprenditoriale che fa, tra l’altro, dell’Italia il secondo Paese manifatturiero d’Europa.”

“La mia opera è molto semplice. La mia arte rivela idealismo e verità.”

“Penso da sempre che la musica sia una forma di arte, libera e nuova, e non dovrebbe essere condizionata dalle mode, al massimo ispirata. Ecco, chi resiste alle mode ha già vinto.”

“Si può diventare doppiatori fondamentalmente in due modi: partendo come attori oppure iniziando a doppiare da bambini. Il primo è quello che è capitato a me. Io ho fatto l’Accademia d’arte drammatica, la Silvio d’Amico, e poi tante cose: televisione, teatro, radio. Ecco, dopo un’esperienza simile puoi arrivare a imbatterti nel doppiaggio, che in fondo è un ramo della nostra professione.”

“Come la bellezza è in arte un fatto completamente indipendente dalla natura fisica, così pure la grazia dalla natura morale. Il pittore che si propone di esprimere la grazia per mezzo di seduzioni psicologiche non ottiene che della leziosaggine.”

“Mi pare con questo nastro, che non ne trarrò nessuna fama anche se faccio a pezzi un laccio così sottile. Ma se esso è fatto con arte e inganno, sebbene paia banale, allora questo nastro non verrà posto sulle mie zampe.”

“Ho fatto un giro per la città. Forse lo avevo già detto ma lo ripeto: Palermo è magnifica, sorprendente, piena di arte, di storia, è una città unica al mondo.”

“Un pensiero particolare non è lo stesso di un pensiero concentrato e creativo, che in realtà è una sensazione di calma interiore. Il primo produce un'arte descrittiva e morfo-plastica, il secondo una manifestazione puramente plastica. È una questione di universale contro l'individuo.”

“La coerenza è nemica dell' impresa, così come la simmetria è nemica dell' arte.”

“È diventato ovvio per il nuovo architetto che in virtù del suo lavoro partecipa attivamente alla costruzione di un nuovo mondo. Per noi il lavoro di un artista non ha valore in sè stesso; non rappresenta un fine in sé; non ha una bellezza intrinseca. Il valore di un'opera d'arte è determinato dal suo rapporto con la comunità ... L'artista o il creativo non inventa nulla; non esiste l'ispirazione divina. Pertanto, con il termine "ricostruzione" intendiamo la conquista del non risolto, del misterioso e del caotico. Nella nostra architettura [russa], come in tutta la nostra vita, stiamo cercando di creare un ordine sociale, cioè di elevare l'istintivo a un livello consapevole.”

“L'arte non può più permettersi di essere sprezzante nei confronti della politica, e sembra ormai arrivato il tempo che la politica impari qualcosa dall'arte.”

“L'anima umana evolve, si completa e si realizza attraverso il movimento verso l'esterno di dinamiche esistenti all'interno della persona e tramite la creativita', l'espressione e la capacita' trasformativa ed operativa sulla realta'.
Scrivere poesie, come ogni forma d'arte, fa parte del bisogno dell'uomo di creare, raccontare e raccontarsi, di volare in alto con la fantasia verso lidi antichi o non ancora esplorati….”

“L'insicurezza è parte della vera arte.”

“Voglia di esprimersi … darsi conoscere



Necessita' di lasciare un messaggio…emozione, nella sua urgente esplicazione…puo' cambiare le sorti del mondo (condurre alla follia)

Il genio si palesa in condizione (mentale) di assoluta' dissipazione o dissipatezza (dissolutezza).



Non e' programmabile o calcolabile in anticipo, perche' il suo prodursi nom prevede metro.

L'artista non si applica (non si associa) all'arte, cioe' teoria, alla prassi del contesto creativo e viceversa.

L'arte di esegue, non si descrive.



All'inizio vi e' l'arte oratoria (introdurre qualsiasi prossima manifestazione), darsi un tono, "darsi aria di importanza" nella propria aristocratica e sapiente preparazione culturale, poi la lingua si aggrappa al palato (subentra l'emotivita' straripante e violenta, sinonimo di autenticita' nelle proprie dichiarazioni (c'e un vissuto, reale, al di la' della narrazione che lo sancisce). Ci si arresta, ammutolisce, arrende alla potenza del proprio io dominante a cospetto degli ambiti quanto temibili traguardi di aria compressa (di cartone … servono per comprendere al meglio cio' che si e' e in cui si crede … la realta' conquistabile e non condizionata … manipolata.



La gente dirà che Nijinsky finge di essere pazzo a causa delle sue cattive azioni. Le cattive azioni sono tremende, e io le odio e non voglio commetterne. Prima ho fatto degli errori perché non capivo Dio. lo sentivo ma non capivo quello che facevano tutti.”

“Nella vita combatti sempre per ciò che ami fare. Difendere la tua arte è il tuo dovere.”

“Nell'arte esistono solo sviluppi, veloci o lenti che siano. In sostanza è tutta una questione di evoluzione, non di rivoluzione.”

“Non limitarti a praticare la tua arte, ma fatti strada verso i suoi segreti; lo merita, solo l'arte e la scienza possono innalzare l'uomo alla divinità.”

“Attraverso l'arte sai esprimere tutto ciò che l'anima conserva nella sua sensibilità, per poi lasciarla parlare attraverso i colori in quelle espressioni che solo il cuore sa produrre sulla tela del tempo infinito!”

“Amore Assoluto

Amore Assoluto

Galoppo negli istanti
più intimi del tuo cuore,
quando sanno di verace amore
mentre sdruciolano intelligibili
sul pendio del cuore,
quando nell'arcata
delle tue affabili braccia
abbozzano emozioni
provocanti quanto incandescenti,
scatenando l'ardente inferno
tra di noi
obliati da incontrollabili sensazioni,
che sanno unicamente
di pura voluttà.
Dolce arte poetica
per la nostra mole,
l'eden per i nostri sensi
sconvolti e persi
in un unico sentimento,
acceso quanto intenso
sotto le ali dell'arcano terso
dalla cristallina e dominante
luce dell'aura pregna d'amore.
L'amore assoluto!”

“Amore Assoluto

Amore Assoluto

Galoppo negli istanti
più intimi del tuo cuore,
quando sanno di verace amore
mentre sdruciolano intelligibili
sul pendio del cuore,
quando nell'arcata
delle tue affabili braccia
abbozzano emozioni
provocanti quanto incandescenti,
scatenando l'ardente inferno
tra di noi
obliati da incontrollabili sensazioni,
che sanno unicamente
di pura voluttà.
Dolce arte poetica
per la nostra mole,
l'eden per i nostri sensi
sconvolti e persi
in un unico sentimento,
acceso quanto intenso
sotto le ali dell'arcano terso
dalla cristallina e dominante
luce dell'aura pregna d'amore.
L'amore assoluto!”

“[Un aneddoto della tua carriera? ] "Divertirsi è un'arte e il segreto è giocare DJ".”

“Lemma D'amore
Lascio che sia il cuore
a scrivere le parole dell’anima.
Lascio che siano
le emozioni a dare colore
a quello che sento,
mentre vivo ciò che affiora
nella mente mentre domina
il destino che creo
giorno dopo giorno
accanto a te
che sei l’unica ragione
di gioia nella vita mia.
Così, nella bellezza
della pura semplicità
delle parole prive
di tante espressioni
che rendono pacchiani
quei momenti luminosi
che sanno esprimere
autenticità di ardori
nella nostra vita.
Così, con quella melodia
nell’ aria dalla fragranza
del cuore che annebbia
il mio futuro segreto
nascosto dagli sguardi
che non saranno mai
così ansiosi di conoscerlo,
per non disperdere
col tempo presente
quella foga di perdersi
nel nostro ricercarci,
finché l’intensità
del nostro cuore
ci formi come un unica
fonte di particella
che plasma incessantemente
il nostro bene comune
la fiamma reciproca
del nostro amarci
per cui dedichiamo
anelito di vita in spasimo
insieme, sotto lo stesso tetto
per custodire con generosa gelosia
quel tesoro reso regno reale
che mai nessun anello d’oro
e promessa nuziale
potrà mai incatenare
nel terreno l’essenza del cuore,
poiché è più alto
l’estratto dell’anima in amore
di quel livello di dedizione
sottomessa all’affetto
tra le righe di carta,
poiché il volto della bramosia
non si mostra in nessun
altro modo all’infuori che,
viversi fedelmente
ogni istante senza
quel bisogno di costringersi
attraverso documenti sacri,
che un giorno potrebbero
cambiare viso e carte in tavola.
Lascia che siamo noi
a scrivere la nostra storia
attraverso le nostre parole
tradotte in emozioni!
Così, semplicemente
senza tante strofe
costruite a regola d’arte.
Così, nella delicata profondità
d’anima in cui si perde
il nostro inconfutabile amore.
E lascia che sia
così, come arriva
tra il bene e il male
tra malattia e salute
nella prosperità e povertà.
Così, come arriva
per proiettarsi nel vortice
delle sue innumerevoli prove,
ma insieme,
nello stesso sentiero
con lo stesso cuore
che pulsa per noi
nella nostra unica vita,
insieme ma
da sposati nel cuore.”

“Chimera

Rimiro afflato
il tuo essere emblematico,
bramare e fluire
in quelle inclinazioni
intrise di passione
verso l'arte
che sol il tuo cuore
sa effigere,
e si cinge
in quelle nitide
e fluvie idee
che sol la tua essenza
focalizza ebbra
in un'utopica manifestazione
sulla tela della vita
e il tuo animo
ne firma l'opera.”

“Trova quella persona che possiede l'arte di emozionarti.”

“In tutto il mondo, per chi ne fa parte, musica, intrattenimento ed arte sono un'opera di emozioni: siatene grati.”

“La grande arte è l'espressione esteriore della vita interiore dell'artista, e da questa vita interiore risulterà la sua personale visione del mondo ... La vita interiore di un essere umano è un regno vasto e multiforme”

“L'arte del saper vivere: essere grati per ciò che si è.”

“Per la tua arte, punta sempre in alto e infrangi le regole. Per poter realizzare, bisogna amare la libertà di creare.”

“La seduzione è l'arte innata dell'anima.”

“L'arte evoca il mistero senza il quale il mondo non esisterebbe.
René Magritte”

“La tua esistenza emana una luce intensa che illumina tutto ciò che mi circonda. Il tuo sorriso: contagioso e spontaneo, mi dona armonia e vitalità. La tua essenza è un'opera d'arte.”

“Nell'arte non basta avere talento. Un vero artista con la mente non deve mai mancare di immaginazione ed ordinare al proprio corpo di eseguire, ricordare e poi archiviare.”

“L’arte non deve far riflettere. L’arte deve fare scoprire.”

“Qualsiasi professionista dello spettacolo, ogni volta che lavora senza guadagnare soldi, si condannerà a farlo per sempre. Chiunque penserà che il suo lavoro non abbia alcun valore. La sua arte deve essere tutelata, apprezzata e remunerata, in ogni posto del mondo.”

“In arte, per creare qualcosa di unico, bisogna provare la gioia di un bambino, l'euforia di un adolescente, l'insicurezza di un adulto e l'esperienza di un anziano.”

“L’ arte non segue le regole, bensì la follia.”

“In arte, chi ha buon gusto, possiede una qualità fondamentale durante la realizzazione di qualsiasi opera.”

“​La donna è un capolavoro d'arte da ammirare ed apprezzare nella sua bellezza universale.”

“Non lasciatevi incantare da una bella opera d'arte, ispiratevi e create qualcosa di migliore.”

“Il mondo dell'intrattenimento e dello spettacolo è crudele, spietato, egoista e rischioso. Non cedete mai a nessun compromesso. Fate valere la vostra arte e ricordate: il vero talento non è in vendita. Non ne avrà mai bisogno.”

“In un paese dove regna l'arretratismo solo l'arte può emergere.”

“La nostra vita è la più rara e straordinaria opera d'arte che possa esistere.”

“Pezzi d'arte di campi sensoriali diversi si uniscono contaminadosi.”

“L'arte è un dono.”

“Adoro l'arte della guerra, ma quella dove non escono vittime, solo persone migliori.”

“L'arte, come l'informazione, deve essere liberà. Perché tenerla in prigione e chiedergli continuamente denaro?”

“L'informazione, le notizie così come i libri, i film, la musica e ogni forma d'arte devono essere gratuiti, comprensibili e accessibili a tutti.”

“Concetto di Hacker

L’hacker lavora in modo indiretto per l’azienda, contribuisce a migliorare il software con la sua creatività spinto principalmente dalla curiosità e dal desiderio di modificare ciò che l’azienda non è riuscita a concepire. Essenzialmente vuole dimostrare che una sola persona può essere più ingegnosa e lungimirante di un equipe di persone istruite, organizzate, connesse e collaboranti.
Questa è senza dubbio arte, ma le aziende ne sono consapevoli infatti molti cambiamenti nei software sono stati applicati grazie alla creatività degli hacker.

Essenzialmente l'Hacker è un Eccretico

Unione delle parola Eccentrico con Eretico

Eccretico: suggestiva definizione per chi coniuga una costituzione mentale non convenzionale con l'aspirazione a reinterpretare credo e paradigmi esistenti.”

“L'arte non dovrebbe mai essere un lavoro.”

“L'arte non dovrebbe mai essere un lavoro.”

“L'arte ha bisogno di un indizio.”

“L'arte è il cavallo di troia per le emozioni.”

“Fate della vostra esistenza nel mondo una delle più belle opere d'arte della storia.”

“In arte, umiltà e attenzione sono qualità per imparare costantemente qualcosa di nuovo.”

“Per una vera madre, non c'è nulla di migliore che rendere felice la sua opera d'arte più importante: suo figlio.”

“Il principale stato emotivo, per iniziare a creare qualsiasi opera d'arte, è l'entusiasmo.”

“In amore, nell'arte e nella vita, non rischiare è sinonimo di perdere.”

“Comunicare è arte: non si studia e non si impara, è innata e molto rara.”

“In arte, il segreto per creare sempre qualcosa di valido, è avere un costante e incrollabile entusiasmo.”

“Fate della vostra vita un'opera d’arte in continua evoluzione, e del vostro trauma, un canto sacro che non si dimentica.”

“In arte, in amore, nel lavoro o nella vita, la semplicità è l'elemento principale per ogni azione di successo.”

“La musica permette di trovare un posto nel mondo e l'opportunità di comunicare fragilità, arte, vita, sensazioni ed emozioni che si trasmettono attraverso le melodie del suono.”

“In arte, la difficoltà di realizzare un'opera stimola l'impegno per riuscirci.”

“L'artista che non ha mai alcun dubbio sul successo della sua opera d'arte, non creerà mai nulla di sorprendente.”

“Il sano intrattenimento è una pura forma d'arte.”