Frasi sulla musica
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“Nella strategia di conquista della borghesia, che vedeva l'industria cinematografica globalmente mobilitata in quegli anni, l'opera di Mascagni si poneva in prima linea anche per una prospettiva legata agli orizzonti aperti all'esperienza musicale da specifici livelli evolutivi raggiunti a quell'epoca.”

Carlo Piccardi (1942) musicologo, critico musicale e saggista svizzero

Origine: Mascagni e l'ipotesi del «dramma musicale cinematografico», pp. 19-20

“A me dei musical piace tutto, tranne le canzoni.”

Paolo Burini (1986) scrittore, comico

“Il testo, la musica, l'arte, la fotografia, il cinema, e in generale anche le immagini sono manipolabili, citabili, ricostruibili come fossero dei Lego della modernità, dei Lego pieni di senso che nessuno prima sapeva davvero come usare. Il lato emozionale dei social network ha fuso inconsci, per dirla con Jung, trasformandoli in collettivi, generando altri mondi e altre scritture. Ha cercato risposte in domande che si fanno nel vento del web, e a sua volta ha generato domande che nessuno prima aveva pensato esistessero. Siamo di fronte a un lenta rivoluzione sociale e culturale, che forse sarà lunga, e troverà molte resistenze. Ma che potrebbe cambiare tutto.”

Roberto Cotroneo (1961) giornalista, scrittore e critico letterario italiano

ibidem

Domanda, Senso, Sull'arte

“Raccontare la propria identità è un outing emotivo a cui tutti stanno cominciando a cedere, e non perché manca il pudore di fare attenzione a quel che si scrive e si dice. Ma perché è cambiata una nuova forma di senso del pudore: quella del pudore interiore. E forse questa è la nuova rivoluzione, la liberazione interiore di oggi è come la liberazione sessuale degli anni Sessanta. Se questa liberazione interiore ed emotiva, fatta di poesia e letteratura, musica e altre storie, diventa il proprio dna, non si può più prescindere da questo. Ma se tutte queste cose diventano il nostro dna vuol dire che siamo più colti e più intelligenti di prima, ma soprattutto più sensibili e ricettivi. Così il web 2.0 diventa un luogo di domande e di risposte, ma soprattutto di ascolto, a cui nessuno saprà più rinunciare senza rinunciare a una parte importante di se stesso.”

Roberto Cotroneo (1961) giornalista, scrittore e critico letterario italiano

ibidem

Domanda, Letteratura, Senso, Storia

“Il mondo diventa sempre più piccolo, le culture si intersecano, si entra nel «giro» della musica mondiale. Anche in America e in Inghilterra hanno ascoltato la nostra musica, o meglio la musica dei gruppi italiani, e l'hanno sentita diversa, più nuova. Era inevitabile che s'interessassero a noi.”

Vittorio Nocenzi (1951) compositore, pianista e tastierista italiano

Sulla vita, Sul mondo

“Sul piano umano resteremo certamente così come siamo, dato che ormai ci siamo amalgamati in modo perfetto. Saremo impegnati socialmente, dato che proprio girando in tante città si capiscono di più certi problemi. Sul piano artistico contiamo di migliorarci certamente, secondo l'impegno che abbiamo preso con noi stessi. Quello che possiamo dirvi con sicurezza è che faremo sempre della musica in cui crediamo pienamente al di fuori degli schemi e delle etichette.”

Vittorio Nocenzi (1951) compositore, pianista e tastierista italiano

Modo, Problema

“Un altro che mi piace è Frank Zappa e secondo me si parlerà sempre più di lui, dato che soltanto da poco la sua musica comincia ad essere capita.”

Vittorio Nocenzi (1951) compositore, pianista e tastierista italiano

“Tristezza a palate, l'ultimo capolavoro di Mariottide in musicassetta su richiesta anche in compact-disc. Contiene l'assolo di pianto. Compratelo, se ne avete il coraggio.”

Marcello Macchia (1978) comico italiano

da Mai dire martedì, episodio 2

Coraggio, Su Dio, Sull'arte

“Mariottide presenta Mariottide personal collection, i grandi più cessi della musica consigliati dal maestro della tristezza.”

Marcello Macchia (1978) comico italiano

da Mai dire martedì, episodio 9

Su Dio, Sulla tristezza, Sull'arte

“Tante volte il tocco delle campane è bene sentirli tutti. In genere c'è il din don dan nelle campane, no? Sentire magari il solito rintocco din din din va a finire che non si sente il don dan, quindi c'è un'altra musica. Io ho voluto chiarire alcuni concetti.”

Giovanni Trapattoni (1939) allenatore di calcio ed ex calciatore italiano

“Insegnando ad Amor musica un dì,
S'udian Lilla ed Amor parlar così:
L. Questo è un Do
A. Do
L. Questo è un Re
A. Re
L. Questo è un Mi
A. Mi
L. Questo è un Fa
A. Fa
L. Questo è un Sol
A. Sol
L. Questo è un La
A. La”

Francesco De Lemene (1634–1704) librettista italiano

da Lilla e Amore, in Scherzi poetici di vari celebri autori italiani e veneziani, raccolti da G.B.C., Tip. Molinari, Venezia, 1834

“Se Jimi Hendrix va scoperto, va fatto attraverso la sua musica; quella musica che imparò e alla quale insegnò, e attraverso quell'atmosfera nella quale la sua musica fu composta.”

Charles Shaar Murray (1951)

Introduzione, p. 17
Jimi Hendrix: una chitarra per il secolo

“Hendrix suonò "The Star-Spangled Banner" innumerevoli volte, ma l'interpretazione più famosa dell'inno nazionale del suo paese è quella che produsse al culmine della sua partecipazione al Festival di Woodstock ("Tre giorni di pace e musica") nell'agosto 1969. L'ironia fu micidiale: un uomo nero con una chitarra bianca; un massiccio pubblico quasi esclusivamente bianco che sguazzava in un pantano da lui stesso creato; le note chiare, pure, come di tromba della melodia familiare che si dimenavano per penetrare le nuvole di gas lacrimogeno, l'esplosione di bombe, le urla dei moribondi, di crepitio delle fiamme, le spesse cortine di fumo emanante un olezzo di carne umana, le sospese vibrazioni degli elicotteri… Fu assolutamente azzeccata la decisione di Francis Ford Coppola di ingaggiare Randy Hansen, un giovane chitarrista il cui ruolo consisteva nel riprodurre Hendrix nota per nota e con parrucca e trucco, per fornire il potenziale distruttivo della chitarra di Hendrix alla colonna sonora di una scena di un'imboscata nel film esorcizzante del Vietnam Apocalypse Now del 1979.”

Charles Shaar Murray (1951)

Origine: Jimi Hendrix: una chitarra per il secolo, p. 35

Decisione, Sui giovani, Sulla pace, Sull'arte

“Billy Cox, un giovane della Pennsylvania, proveniva da una famiglia musicale: la madre era una pianista classica, e lo zio sassofonista un allievo della banda di Duke Ellington. Lo stesso Cox era polistrumentista con la sua duplice educazione jazz e classica, ma il suo strumento preferito era il basso, e il suo idolo Charles Mingus.”

Charles Shaar Murray (1951)

Origine: Jimi Hendrix: una chitarra per il secolo, p. 51

Sulla famiglia

“[James Brown] … Era solito multare i propri musicisti per aver perso passi di danza, indossato abiti sciatti in palcoscenico o per aver sbagliato note, e che aveva un orecchio musicale sufficientemente allenato per dire quale delle tre trombe era acuta perfino nel bel mezzo di una delle sue fantasmagoriche gag.”

Charles Shaar Murray (1951)

Origine: Jimi Hendrix: una chitarra per il secolo, p. 52

Danza, Dire bugie, Abiti

“Il blues fu, in modo molto specifico, la musica dei neri più poveri e meno rispettabili.”

Charles Shaar Murray (1951)

Origine: Jimi Hendrix: una chitarra per il secolo, p. 81

Modo

“L'economia e il business m'interessano ben poco mentre adoro la musica, anche se ho un approccio selettivo. Trovo il rock e il pop sgradevoli e non amo compositori contemporanei quali Luciano Berio, al quale preferisco Vivaldi, Frescobaldi e Donizetti.”

John Nash (1928–2015) matematico ed economista statunitense

“Ho passato un periodo folle in cui cercavo di sfondare nel giornalismo musicale. Scrivevo a chiunque. Ricevevo una trentina di lettere al giorno. […] Avevo un'intesa meravigliosa con l'universo intero, senza mai incontrare nessuno in carne e ossa.”

Morrissey (1959) cantante inglese

Passato, Universo

“[A Keith Jarrett] Lo sai perché non suono più ballads? Perché mi piace moltissimo suonare ballads!”

Miles Davis (1926–1991) compositore, trombettista jazz statunitense

citato in Ian Carr, Keith Jarrett: l'uomo, la musica, Arcana Editrice, 1992

“Alla gente piace ascoltare musica e pensare a quello che vogliono. Quando suoni come suoniamo noi puoi pensare a quello che ti pare… oppure rilassarti e basta.”

Miles Davis (1926–1991) compositore, trombettista jazz statunitense

dal DVD Miles in Paris – 1989

“I media ci hanno rimbecillito tutti, sai? Non si può più far niente. Non si fanno più jam sessions, non si condividono più idee musicali. A meno che non suoni in un gruppo, come il mio, e cerchi di suonare quello che pensi e di tenerlo con te in modo che lo puoi toccare ogni volta. Almeno un poco.”

Miles Davis (1926–1991) compositore, trombettista jazz statunitense

dal DVD Miles in Paris – 1989

Modo

“Per me la musica e la vita sono una questione di stile.”

Miles Davis (1926–1991) compositore, trombettista jazz statunitense

Miles: l'autobiografia di un mito del jazz

Sulla vita

“[Recensione a Fernanda Romagnoli] Colpisce prima di tutto… la severità che domina il dettato… l'aspirazione a un equilibrio endecasillabico, a una musica ben rimata e scandita, solo a momenti dissonante, a una scalpellata ascesa del dettato dentro un suo doloroso quotidiano.”

Marco Forti (1925) scrittore, saggista e critico letterario italiano

citato in Donatella Bisutti, Fernanda Romagnoli. L'anima in disparte, Poesia, Anno XII, marzo 1999 n. 126, Crocetti Editore

Sulla verità, Sui libri, Sull'arte

“Il modo più semplice con cui mi spiego la ragione della terapia psicoanalitica è che si nasce in un modo, poi si viene spinti ad essere diversi, e dunque si spende la vita intera provando a sgarbugliare la matassa e finalmente riallinearsi con chi veramente siamo. La vita, le esperienze, i traumi –qualsiasi cosa– si aggiungono per renderti diverso. Così c'è questo conflitto tra ciò che sei e ciò che divieni, ed è stato molto importante per me discernere ciò che mi è stato detto di essere o ciò che sono diventato. E per tracciare una correlazione con la musica, più mi riapproprio della mia identità, più la mia musica diventa intensa, perché ritengo che il talento che ho sia legato a quella persona, non è un processo di manipolazione, è di intuizione. Puoi imparare gli accordi e la tecnica della chitarra, ma c'è una parte di te che rende il tutto unico, ed è stato un processo lento per me diventare ciò che sono.”

Billy Corgan (1967) cantante e chitarrista statunitense

da Jim Stapleton, 1996

Modo, Sulla vita, Sull'arte

“Per me la musica era una questione di essere accettato e fuggire da un'esistenza squallida.”

Billy Corgan (1967) cantante e chitarrista statunitense

da Jim Stapleton, 1996

“Siamo come un buon drink. Aiutiamo la gente a portare avanti le proprie giornate: portiamo un po' di sole nella loro vita. Ma tuttavia non ritengo che abbiamo un effetto profondo. Se c'è qualcuno che ha avuto un impatto profondo, quelli sono i Beatles, ma anche il loro impatto è piccola cosa. Ci sono cose nel mondo infinitamente più importanti della musica. La famiglia è 50 volte più importante della musica.”

Billy Corgan (1967) cantante e chitarrista statunitense

dall'intervista a William Corgan in Playboy del 1997
Mese?

Sole, Sulla vita, Sul mondo, Sulla famiglia

“La musica è una figata e sono contento di farne parte. Talvolta quando miri alle stelle, finisci nella merda. Non credo in Dio. Non credo nell'America. Non credo nel rock-and-roll. Credo in me stesso. (durante il Lollapalooza al Cowning Stadium) Data? Servirebbe un'altra fonte”

Billy Corgan (1967) cantante e chitarrista statunitense

Stella, Sull'arte

“Per entrambi [Jimi Hendrix], giovani e idealisti, la musica era passione, divertimento e non solo business. Il blues era la lingua che conoscevamo meglio di ogni altra.”

Johnny Winter (1944–2014) chitarrista e cantante statunitense

Passione, Sui giovani

“[Riferito a Bessie Smith] Non facevamo nessuna prova per i dischi di Bessie. Ci recavamo insieme all studio, situato nei pressi di columbus Circle, senza che nessuno di noi avesse mai provato i pezzi che dovevamo registrare con lei. Arrivavamo allo studio, e Flatcher ci dava la tonalità. Questo, a proposito, succedeva non soltanto con Bessie, ma con quasi tutte le cantanti di Blues. Le cantanti potevano avere con sé qualcosa di scritto su un pezzo di carta, magari per ricordarsi la strofa, ma non c'era mai scritta una nota di musica… Noi suonavamo vicino all'imbuto. Sapete come si incideva in quei tempi. Ci spostavamo di qua e di la finché non trovavamo un buon equilibrio e poi suonavamo un pezzo due o tre volte, ma non incidevamo mai più di due matrici dello stesso pezzo. In una seduta realizzavamo soltanto due facce, però in quell'epoca guadagnavamo di più di quanto non si guadagni ora.”

Buster Bailey (1902–1967)

Origine: N. Shapiro e N. Hentoff, Hear Me Talkin' to Ya, Rinehart e CO., Londra, 1955.

Studia, Su Dio, Sui libri

“Io scrivo per un pubblico ideale, e per me il pubblico ideale è quello che vuole ascoltare sempre qualcosa di nuovo. A mio parere esistono essenzialmente due categorie di compositori: quelli che inventano nuovi linguaggi e quelli che si limitano a riciclare delle formule preesistenti. Queste due tipologie si ritrovano sia nel mondo della musica classica sia in quello della musica pop. Ma le eccezioni esistono in tutti e due i campi. Artisti come David Byrne, David Bowie, Laurie Anderson, non si limitano a usare delle formule, ma hanno sempre cercato di innovare il linguaggio musicale che utilizzano. Ci sono invece moltissimi compositori classici che scrivono per mezzo di formulette, siano esse dodecafoniche o tonali. Io però non capisco perché lo facciano. Se si decide di usare delle formule tanto vale mettersi a scrivere musica pop e fare un sacco di soldi! La motivazione a usare delle formule è comunque la stessa, e spesso anche i risultati sono gli stessi in termini di banalità e prevedibilita'. A me interessa inventare, non riprodurre tanto per avere successo”

Philip Glass (1937) compositore statunitense

Motivazione, Successo, Sul mondo

“Tagliate quel legname! Campane, troppe e troppo forti a diffondere per l'aria ventosa la loro musica attraverso i rami spogli da campanili d'un bianco lunare, hanno accompagnato coi loro vespri i secoli al loro termine.”

John Betjeman (1906–1984) poeta, scrittore

da Visione del pianificatore
Origine: citato in Mario Praz, Cronache letterarie anglosassoni, vol. III, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 1966

“Il soggetto umano è cambiato: l'intimità e la solitudine hanno perduto il loro valore, le qualità individuali sono divenute sempre più di tutti, il singolo ricerca la collettività, la moltitudine, spesso parossistica musica, l'espressione del noi invece che espressione dell'io.”

Roland Barthes (1915–1980) saggista, critico letterario e linguista francese

Ricerca, Solitudine

“Per quante vesti colorate indosseremo, per quanti libri e quadri e musiche gusteremo, non dimenticheremo mai il segno con cui la Genesi ha marchiato ogni cultura.”

Pietro Citati (1930) scrittore e critico letterario italiano

Origine: Ritratti di donne, p. 25

Sui libri

“Odio che mi si chieda di spiegare come "funziona" il film, cosa avevo in mente e così via. Dal momento che si muove su un livello "non-verbale" l'ambiguità è inevitabile. Ma è l'ambiguità di ogni arte, di un bel pezzo musicale o di un dipinto. "Spiegarli" non ha senso, ha solo un superficiale significato "culturale" buono per i critici e gli insegnanti che devono guadagnarsi da vivere.”

Stanley Kubrick (1928–1999) regista statunitense

citato in Stanley Kubrick – Il Castoro Cinema

Insegnanti, Senso, Sulla vita, Su Dio

“[…] l'opera di quel solitario ulisside della parola, strenuo saccheggiatore e suscitatore di lessici in sucum et sanguinem che seppe dall'esordio alla fine transustanziare in emblemi d'atroce, revulsiva letterarietà un disperato rifiuto dell'essere al mondo (tutto è in lui non meno vero che abissalmente lontano dal reale), attende ancora il suo compimento nella ricezione da parte d'un pubblico troppo ostile alle parossistiche elaborazioni formali e alle complesse codificazioni in cui musica vince grammatica, per poter stazzare al giusto valore pagine fulcrate sulla dispersione della lingua intesa quale dissipazione dell'esistere: sature di pimenti espressivi, agre mescidanze, sfarzose policromie, deturpazioni carnascialesche centrifugate nel flusso eracliteo d'un vivere spiato da fuori, fonti antiche e moderne macerate parodizzate riscritte sino a rapinosa trasfigurazione, spezzature e stridori da day after rappresi in una dizione superba che mai degenera — come in tanti meticci nostrani — a spoglio grido inarticolato, tutto ciò concomitando paradossalmente con un'indole non già risentita, ma mite, affabilmente ironica, incline al minuto, invidiosa della stasi e del continuum narrativo, perfino classicamente selettiva.”

Gualberto Alvino (1953) filologo, critico letterario e scrittore italiano

Sinigaglia e la critica, in «Avanguardia», X 2005, n. 28, pp. 129-53

Su Dio, Sull'età, Sul mondo, Sull'arte

“Le radici dell'Europa non sono le cattedrali, i monumenti, i dipinti, i borghi che la costellano, né le grandi espressioni della sua musica, della sua poesia, della sua letteratura. Tutto questo è certamente espressione della grande Civiltà cristiana di Occidente, ma le radici di questa Civiltà appartengono al patrimonio invisibile dello spirito, sono immateriali e perciò indistruttibili.”

Roberto de Mattei (1948) storico italiano

Ibidem
Editoriali in Radici Cristiane

Letteratura, Sull'arte

“La felicità sfonda.”

Isabelle Adjani (1955) attrice francese

da Le bonheur c'est malheureux (1983), parole di Serge Gainsbourg e Isabelle Adjani; musica di Serge Gainsbourg

Sulla felicità

“Con tipico ritegno da autore classico, Petrassi dichiarò di avere sempre composto la musica da film con la mano sinistra. A contraddirlo non sono solo le sue dichiarazioni di stima per registi come De Santis, ma anche la qualità dei risultati [riferimento alla colonna sonnora di Riso Amaro e Non c'è pace tra gli ulivi].”

Alberto Pezzotta (1965) critico cinematografico italiano

citato in Corriere della sera, 21 ottobre 2004

Sulla pace

“[Leonard Bernstein] Mi assomigliava per quel suo abbraccio totale con la musica di ogni genere.”

Michael Tilson Thomas (1944) direttore d'orchestra, pianista e compositore statunitense

Di abbraccio

“Quando insegnavo a Tanglewood, ai giovani chiedevo: Cosa farai dopo? "Non ne ho idea", era la loro risposta. Volevo creare un' alternativa all'attività da free lance. Imparare il linguaggio della musica suonando, cantando o ballando con i coetanei ti unisce alle altre persone in modo profondo, per un bambino significa entrare nel mondo dell'immaginazione. Se questo mondo si esplora assieme ad altri si scoprono molte cose anche nel prossimo. La musica aiuta a capirsi meglio.”

Michael Tilson Thomas (1944) direttore d'orchestra, pianista e compositore statunitense

Idea, Immaginazione, Modo, Sui bambini

Salvatore Di Giacomo (1860–1934) poeta, drammaturgo e saggista italiano

da Vocca addurosa, Tutte le poesie, Newton Compton editori, 1991

“Angelo Mariani fu per avventura il primo in Italia che accoppiando l'ufficio di maestro concertatore a quello di direttore d'orchestra, insegnasse coll'esempio il miglior mezzo per ottenere, nelle grandi esecuzioni musicali, una vera unità di concerto.”

Antonio Ghislanzoni (1824–1893) librettista, poeta e scrittore italiano

Angeli

“Se è lecito dire, con termine gallico, che una cantante o un attore, chiamati ad interpretare sulla scena una nuova produzione, si fanno in certo modo creatori di quella, a nessuno meglio che ai concertatori e direttori d'orchestra di uno spartito musicale, spetta questo titolo insigne. […] Sotto questo aspetto, il maestro concertatore e direttore d'orchestra cav. Angelo Mariani, merita, primissimo in Italia, il titolo di creatore.”

Antonio Ghislanzoni (1824–1893) librettista, poeta e scrittore italiano

Angeli, Aspetto, Modo, Dire bugie

“Sono cresciuto in una casa piena di libri e di buonissima musica. Abbado e Pollini erano di casa e dopo cena suonavano.”

Claudio Amendola (1963) attore italiano

Sui libri, Casa

“Diventerei pazzo se non potessi fare musica. Non posso immaginare la mia vita senza musica.”

Bill Ward (1948) batterista e compositore britannico

Origine: http://www.classicrockrevisited.com/Interviews04/billwardinterview.htm

Sulla vita

“Come mi ripeteva Barenboim è necessario che un direttore non perda contatto con il suo strumento. Ha ragione: passando tutto il giorno a dire agli altri come suonare, poi vien voglia di far musica "in proprio". Daniel mi ha anche mostrato come fare: concentrandosi totalmente, dimenticando il resto. Lui è un mostro di concentrazione. Infatti pur essendo ancor più impegnato di me riesce a essere anche un grandissimo pianista.”

Antonio Pappano (1959) direttore d'orchestra inglese

Dire bugie, dimenticando

“[Il Pianoforte] È lo strumento con cui sono entrato in contatto con la musica. Io non ho seguito l'iter canonico, non ho studiato in Conservatorio e fatto corsi di perfezionamento; ho imparato stando con mio padre, che faceva il cameriere e il cuoco, ma aveva la passione per il canto, ed era stato allievo di Campogalliani, il maestro di Pavarotti.”

Antonio Pappano (1959) direttore d'orchestra inglese

Passione

“Passando tutto il giorno a dire agli altri come suonare, poi vien voglia di fare un po' da sé, di far musica con se stessi. Suonare diventa una necessità fisica e spirituale.”

Antonio Pappano (1959) direttore d'orchestra inglese

Dire bugie

“Ai miei allievi non ho mai spiegato come suonare un passaggio ma ho sempre insegnato a pensare la partitura e al modo migliore per far arrivare al pubblico la bellezza della musica.”

Jean Guillou (1930–2019) organista, pianista e compositore francese

Modo, Sulla bellezza

“Anche se oggi la Chiesa non è più interessata alla musica come un tempo, l'organo resisterà.”

Jean Guillou (1930–2019) organista, pianista e compositore francese

Tempo

“La musica non mi abbandonerà completamente.”

Vladimir Davidovič Aškenazi (1937) pianista e direttore d'orchestra russo